Антон Успенский, “Феномен книги”

Феномен книги

Михаил Цехановский Страницы книги С.Маршака “La Poste” (“Почта”) М., 1929

Особая, уникальная ситуация сложилась с книжной иллюстрацией, традиционным видом графического искусства. В 1920-е и начале 1930-х годов книга приобрела в СССР феноменальный статус, закрепленный многими обстоятельствами: ликвидация безграмотности, престиж книги как символа образования и чтения как необходимого занятия, директивное распространение библиотечной системы благодаря учебным заведениям и избам-читальням. К концу 30-х печаталось, помимо периодических изданий, более 300 миллионов книг в год, и этого количества не хватало, издательства и типографии были завалены заявками и жалобами не насытившихся читателей. Бумажные комбинаты брали обязательства на выпуск сверхплановой бумаги, причем целенаправленно для печати художественной литературы. В деле оформления и иллюстрирования книги в эти годы приняли активное участие практически все работающие художники.

Михаил Цехановский Эскиз к мультфильму “Почта”, 1929

В 1931 году Луначарский заметил: «На зависть Европе, у нас интереснейшим образом развертывается новая многообразная и многозначительная детская иллюстрация… В области иллюстрации тоже есть искание путей, своеобразная борьба направлений, но делается это сочно, уверенно, так, что художник слова в общем и целом ясно остался позади художника образа». С одной стороны, была очевидна роль книги – наилучшего инструмента развития нового языка, нового мышления, нового социума. С другой стороны, иллюстрация становилась источником регулярного заработка, и, на первых порах, с широчайшими возможностями творческих экспериментов, которые вызывали незамедлительную реакцию.

Владимир Лебедев Эскиз обложки к книге С.Маршака “Цирк”, 1924 и страница книги М.,1925

С 1931 по 1936 гг. было опубликовано не одно постановление ЦК ВКП(б) об издательствах «Детская литература» и «Молодая гвардия», где требовалось «…коренным образом улучшить качество оформления детской книги и иллюстраций, следя за тем, чтобы они не приводили к извращению политического смысла книги и к искажению задач художественного воспитания детей». Как писал в солидном труде в 1938 году один из советских искусствоведов: «В течение ряда лет […] оформление детской книги почти целиком находилось в руках «левых» художников», которые […] допускали даже в книгах для детей младшего возраста условную раскраску предметов, людей и животных (зеленые лошади, синие лица людей, фиолетовые деревья и т.д.)».

Николай Тырса Эскиз обложки к книге Б.Житкова “Про обезьянку”, 1927 и Владимир Конашевич Обложка книги С.Маршака “Мяч”, М., 1936

Владимир Конашевич Разворот книги С.Маршака “Мяч” М.,1936

Владимир Лебедев, «король детской книги» 1920-х, работал в отделе детской и юношеской литературы Государственного издательства в Ленинграде и оказал мощное влияние на всех художников, пришедших под его крыло. Особенности стиля лебедевских иллюстраций к своим произведениям, автор – Самуил Маршак, отличавшийся сильнейшей близорукостью и водивший носом по листам эскизов (по воспоминаниям современников), не вполне отчетливо себе представлял и не оставил им никаких оценочных характеристик. Пришедшие в детскую книгу зачастую составляли творческий союз писатель-художник, где имена равноценно соседствовали на обложках: Житков – Тырса, Чуковский – Конашевич, Бианки – Курдов и Чарушин, Пантелеев – Пахомов.

Николай Лапшин Иллюстрации к книге “Путешествие Марко Поло” 1933

В 1933 году отечественное искусство книги уникальным образом получило мировое признание в лице Николая Лапшина. Его иллюстрации и макет книги «Путешествие Марко Поло» заняли первое место на анонимном международном конкурсе, объявленном издательством «The Limited Edition Club» в Нью-Йорке. Лапшин задумал книгу как единое целое, сделал «только образцы рисунков, только макет оформления, и, посылая, был очень далек от того, что она обратит на себя внимание». Поэтому, узнав о присвоении ему первой премии, решил, что речь идет о его московском однофамильце. Затем была встреча в Москве с директором американского издательства, унизительно завершившийся для виновника торжества банкет и долгое ожидание аванса, все же пришедшего художнику. К осени, работая в деревне Батово, он заканчивает около 200 рисунков к книге. Затем было необходимо приехать в Америку, чтобы завершить работу над изданием, но Лапшину было отказано в заграничном паспорте. Итоги победы в международном конкурсе, с участием 400 художников (среди которых был Р. Дюфи) и единственной премией в 2500 долларов были следующие: деньги получены почти полностью; книга издана так, как это возможно без участия автора; заграницу его, конечно, не выпустили. Лапшин был уверен: «В этих рисуночках кистью я сделал попытку собрать себя, подытожить все, что я знал, чувствовал, что я хотел сказать». В дальнейшем успешным практическим результатом сотрудничества с издательством «The Limited Edition Club» стали иллюстрации к трагедии «Тит Андроник» Шекспира.